絵画の化学式

東京国立近代美術館で、
『パウル・クレー｜おわらないアトリエ』を鑑賞。
近代美術館では４月の初旬にも「岡本太郎展」を鑑賞した。
北の丸公園は桜が満開だった。
そして季節は夏となり、木立の緑は濃くなっていた。

さてパウル・クレーの写真から、
白衣の似合う科学者のような風貌だなと思った。
彼のやや広い額と、
端整な顔立ちは知的な印象を与える。

クレーの技法は、写して／塗って／写してー油彩転写の作品。
それは「綱渡り師」などの作品。
切って／回して／貼ってー切断・再構成の作品。
「沈む世界を覆って霧がたなびく」
切って／分けて／貼ってー切断・分離の作品。
「Ｍのための花輪　庭のリズム」
おもて／うら／おもてー両面作品。
「海辺にかたちづくられたもの」
など実験的な技法を取り入れている。

岡本太郎の
「グラスの底に顔があってもいいじゃないか」
ではないが、
「画布の裏にも絵があってもいいじじゃないか」
そんな言葉がふと過ぎった。

わたしはパウル・クレーの作品群を観ながら、
何時か化学式を解くように鑑賞している自分を発見していた。
化学式の確かさと、不確かさの狭間・・・

クレーの作品に感じるのは、
安定的なのにどこか居心地が悪いと言うか、
不安定な気分になることだ。
一見、正方形を中心とした幾何学的な絵をまえにするのだが、
どこか実験の化学分裂の途中のような気持になることがあった。
見える事象だけに留まることを許さないクレー作品の倫理。
抽象性を極限まで突き詰めれば、
安定した物質に近づくように思えるのだが、
どうもそうした訳にはいかないようだ。
それは多分に彼の作品に天衣無縫な子供の心が、
内包されているかなのかもしれない。

彼の作品を鑑賞しながら、
ラスコーの壁画が脳裡に浮かんだ。
芸術というよりは、
創作のマグマがあふれて描かずにはおれない、
原初の人類の絵画への情熱のようなものを・・・
「ともかく面白いから描くのだ」
そんな言葉。
ジョアン・ミロの作品にも感じるのだが・・・
抽象絵画は、実は理性的なホモ・サピエンスでありながら、
ホモ・ルーデンスである人類の遊び心の発現なのかもしれない。